来源：歌歌网
现在，我们来开始传授提高样带质量的全部技巧。这里介绍的是如何解决宅录音乐人们制作样带的苦恼以及专业工程师们珍藏的一些独门秘笈。掌握这些的话，就一定能够制作出专业级的声音了！
实践 技巧①
制作出乐队演奏那样的震撼感和整体感
要想在宅录中再现好像乐队演奏那样扣人心弦的声音，如何模仿真实演奏的律动感、空气感、以及将各部分融合是录音的重点。
首先，制作鼓音轨的时候，Hi-Hat音轨可以不用量化就进行实时的输入，像现场演奏那样及时的添加偏差和强弱。这样就使节奏音轨整体产生了跃动感。
另外，录制吉他的时候，要在音像前竖起拾音麦克风和环境麦克风，如果能够完全吸收房间的回响的话，就能够突出像录音室录音那样的空气感。
接下来是混音，在所有的音轨上使用同一种稍长一点的room风格的混响器，使整体产生好像在同一个空间演奏那样的氛围。这个时候，任何音轨都不会定位的很广，而是稍微靠向中心，这样就能演奏出各部分声音的融合。
最后，在二次混音时进行总压缩，使之产生乐队那样的整体感，并且添加采样混音器的room模拟器制作出音轨整体的混响之后就完成了。
录音时的重点
制作吉他音轨时要录制主音轨和环境音轨
制作吉他音轨的时候，在吉他音箱前准备拾音麦克风和拾取房间回音的环境麦克风，就可以将空气感一起录音了。这个时候，如果分别录制各个音轨的话，拾音麦克风录制的主音轨和环境麦克风录制的环境音轨的空气感能够在之后自由的进行混音。
Hi-Hat等金属乐器可以通过实时输入功能进行输入。
输入鼓音轨的时候，只有Hi-Hat可以不进行量化，直接使用在MIDI键盘上实时输入时候的速度和定时。这样的话，就会产生军鼓和踢鼓的微妙偏差，能够给节奏整体带来像现场演奏那样的律动感。
混音时的重点
定位的范围不要太广，要靠近中心的位置。
在左右分配一目了然的定位是制作立体声音轨的常规手段，现在将那种定位的幅度缩小，即使是单音轨也要定位在中心或是靠近中心的位置。这样的话，各音轨的音场比较容易融合，会产生像乐队整体一起录音那样的一体感和声音的核心。
所有音轨使用同一型号的混响器
在所有的音轨上使用同一种混响器的话，就可以将混响的质感统一，听上去好像在同一个地方一起演奏那样。这种情况下，制作一个贝斯音轨，然后在音轨中插入混响，将这个混响作为各个音轨的传送效果器来使用比较好。
实践 技巧②
让歌声中的人声更加突出
要想使人声音轨比较突出，首先在进行歌曲的混音之前，为了能够容易的加入歌声有必要先对管弦乐的混音进行调整。
特别是依次将鼓，贝斯，吉他，钢琴等乐器重叠的时候，声音自然就变大了，人声能够进入的空间就变小了。因此，首先要对各个部分的音量降低，然后提高合适的歌声的音量就能够制作出空隙了。
关于歌曲本身的处理，首先要彻底消除100Hz以下的低音域频段，然后，找到停滞在110，180，230Hz附近的声音点将其消除，就能够听到清楚的歌声了。接下来，提高高音域的频段，歌词听上去应该会很清晰。
作为最后的修正，用压缩器进行轻轻的压缩，用混响器使其接近管弦乐的话，协调的歌声就被凸显出来了。
仅选择包含歌曲的部分使其再生，用变小了Q幅的EQ提升低音域频段使其左右振动。然后，找到产生激烈的蜂鸣的点，将这一部分去掉3~4dB就可以了。
注意如果压缩过强的话，歌曲的输入会变得不自然。重点在于，在极端的突出声音音量的情况下适度的进行调整，轻轻的压缩，使强弱的微妙差别不至于消失。
在人声音轨上使用混响器的话，一般都使用hall或 plate 。在想强调歌曲的广阔感的时候就用回响比较明亮的混响器。想使歌声接近于管弦乐的时候就使用混响不明显的带有低沉回响的混响器比较好。
实践 技巧③
配合歌曲的展开为其增加调子的强弱
要想随着歌曲的展开增加调子的强弱有两种方法，一种是编曲的方法，一种是混音的方法。
首先介绍编曲的方法，仅增加处于歌曲中间（比方说打击乐器等）的声部，使中间的高潮部分更加明确，在展开的同时加入调子的强弱。
接下来介绍混音的方法，区别可以清楚地听到的主要声部和控制其音量的作为背景的声部，弹奏重要的乐句的主音吉他等的主要声部在歌曲中间的部分稍微提高声音的音量做出吸引人的演奏。这样的话，就能够强调出整个中间部分的印象。另一方面，和弦乐器等的背景声部需要将音量下调向深处配置，就能够给歌曲增加深度。
仅增加中间的乐器声部，就能给人留下非常强烈的印象，特别是pad系列的合成器和打击乐器非常的有效。
实践 技巧④
通过淡出使歌曲形成印象上的统一
淡出是将音量渐渐变小最终结束歌曲的渐变处理的常规技巧，但是这需要稍微费一些功夫才能将结尾的印象改变。
仅仅降低音量非常快速结束的结尾，不能给人留下深刻的印象。因此，需要使用某种程度的渐变，制作一次冲击。这样的话，就会给听众留下更加深刻的印象。
另外，吉他solo按淡出那样展开的话，仅仅是吉他solo，即使延迟非常短的淡出时间，也能够强调solo的乐句，制作出给人留下深刻印象的结尾。
与上面4个声部相比淡出的时机稍微向后延迟
不是单纯的直线型的渐变，而是在结束的地方制作一个冲击，这样结尾处的乐句就会很容易残留在听众的耳朵里了。只是把吉他solo淡出的时间推迟一些，就能达到突出乐句的效果。
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